天与葱

一只喜欢按快门的化工实验搬砖狗,作品不多,喜欢转别人的好作品

【原创】LRTimelapse 4.0及RE:Deflicker 日出/黄昏过渡延时摄影后期去闪教程

远征#ΓΛΚΣΤΘ:

       在延时摄影拍摄中,日出/日落的渐变拍摄一直是大家比较感兴趣的题材。然而,由于相机本身的参数限制,在过去,得到完全平滑过渡、无闪烁的延时素材是十分困难的,也因为如此,这种题材的拍摄被老外称为Holy Grail“圣杯”。(基督教中的圣杯神器,千百年来人们苦苦寻找而不可得。)


       如今,通过各种硬件/软件和插件,我们可以借助前期和后期手段的结合,得到平滑的曝光过渡。经过在延时摄影联盟群中数月的潜(che)水(dan),我发现圣杯过渡相关的问题,被提到的次数相当之多,在圣杯过渡技巧中,LRTimelapse软件相关的问题也是最多的。其实,关于去闪的问题,lymex张利民老师的《延时摄影综述》中已经进行过很多介绍,在此,向帮助众多延时摄影爱好者入门的张老师致敬。


       然而,综述自2013年2月28日更新V3.4C版之后,没有再出现更新。包括之前的LRTimelapse 2/3相关的视频教程,仍然具有较高的参考意义,但也需要一次更新。这些教程中介绍的相关插件,经过两年多时间的版本升级,操作方式也有了些许不同。典型的就是最近的LRTimelapse 4.x版本的更新,将黄昏过渡去闪变得更为简单,效果更好。


       因此,我放出这篇教程,对最新的LRTimelapse 4以及RE:Deflicker系列插件的去闪流程进行图文介绍。教程为原创,手打码字辛苦,转载需经许可,注明出处,谢谢!






       首先是传送门时间:


1、LRTimelapse 4官网视频教程(英文无字幕):


http://lrtimelapse.com/tutorial/


2、LRTimelapse 4官网文字教程(英文):


http://lrtimelapse.com/workflow/


3、SimonLiu翻译版LRTimelapse 3视频教程(英文中字,UTCN论坛):


http://www.cntimelapse.com/forum.php?mod=viewthread&tid=1910&extra=page%3D1


4、武汉小马日转夜延时过渡图文教程(UTCN论坛):


http://www.cntimelapse.com/forum.php?mod=viewthread&tid=1138&extra=page%3D1


       然后是网盘时间:


1、RE:Vision插件(合集,Windows版):


http://pan.baidu.com/s/1pJsoMp1


2、延时摄影综述V3.4C(感谢lymex老大):


http://pan.baidu.com/s/1kT7VYcv




正文开始:




一、RE:Deflicker插件


       RE:Deflicker插件是RE Vision Effects插件合集中的一款去闪烁插件,运行于After Effects中。插件会自动分析捕捉图片序列或视频的闪烁,并进行平滑处理。这款插件的设计原本是用于消除拍摄过程中人造光源或变化的自然光源(云层遮住太阳)对画面造成的闪烁破坏,然而我们也可以用它处理延时素材。从插件的去闪效果上来说,它比GBD去闪的效果更好。


       RE:Deflicker插件安装完成后,会在AE的特效列表中找到三种不同的Deflicker插件:


       
       这三种插件的区别主要在于去闪原理,Auto Levels适用面更广,通过改变单帧的色阶,达到平滑过渡的目的,因此它不仅修复闪烁,也会对画面的颜色进行调整。High Speed顾名思义,适用于中高帧率的素材处理,去闪效果比Auto Levels好一些,但是会造成素材中运动物体的模糊和虚影(比如汽车,行人)。Time Lapse虽然在字面意义上看与我们的需求最为符合,但我在使用Time Lapse进行去闪却经常会出现问题,例如画面分割等,因此在这里我们只介绍前两种插件去闪。如有高手知道Time Lapse的正常使用方法,跪求教学。


1、Auto Levels


       打开一段延时素材,将特效载入到效果控件中,得到如下界面:


       


       点击Analyze,可能会弹出提示对话框,大意为这个分析需要你等它一会儿,以及此插件会无视之前你做过的一些特效,比如调色等,如果你想让插件分析经过特效处理后的素材,应当先进行预合成。点击OK后,弹出分析进度对话框,进度条走完后,分析完成。


       


       此时,我们已经可以在AE中预览经过去闪后的特效了,如果素材本身闪烁不明显,Auto Levels的自动分析便已经足够。当我们发现依然存在一些闪烁时,就需要进行详细的参数设定,刚刚的插件界面是英文的,为了方便查阅,贴张中文界面上来,方便大家对照:


       
       首先是参考通道,基于它的去闪原理,Deflicker提供六种参考通道,AvgR, AvgG, AvgB, DevR, DevG, DevB。RGB即红绿蓝通道,Avg代表计算平均值,Dev代表计算偏差值。点开分析数据左侧的三角形,会跳出这些通道的列表,调整这些通道的百分比参数可以改变Deflicker计算去闪的参考。这需要操作者对于通道和色阶的相关知识。


       


       调整模式可以决定是否将曝光直方图参与到去闪分析中。帧逻辑、标记片段等参数,并不适用于黄昏过渡的去闪,just leave it。


2、High Speed       


      打开一段延时素材,将特效载入到效果控件中,得到如下界面:


      


      不同于Auto Levels,High Speed特效载入效果控件后不需要进行Analyze分析,直接生效,这也意味着它更加简单粗暴。此特效原本是为高速摄像机设置的,因此大部分的参数不适用于黄昏过渡的去闪,但并不意味着它没有效果,相反,它用于延时的去闪效果反而比Auto Levels好一些,只是在手动调整上我们做不到太多,它可以和Auto Levels结合使用。同时,也可以通过它的Noise Reduction设置参数,对画面进行一定的降噪处理。




      不论是Auto Levels还是High Speed,它们都具备使用方便,效果尚佳的优点,然而缺点也显而易见:由于它们不是专门针对黄昏过渡延时进行设计,因此大部分时候只能用到它们的自动功能。我们也可以试着调整它们的参数——


       然而并没有什么卵用。


       即便如此,在同样的自动分析条件下,它的去闪效果仍然好于GBDeflicker。GBD可以进行手动关键帧的参数设置来修正效果,可是如果需要手动进行关键帧处理,我们为什么要在AE特效面板那么小的地方纠结,而不用一款专门的软件进行更加方便的手动处理呢?


       


       因此,我们需要LRTimlapse,对于延时摄影来说,它是独一无二的去闪软件,AE插件去闪的方式可以作为简单处理,或者等待LRT处理好素材后,用插件再做进一步处理。




二、LRTimelapse 4


       这是迄今为止,最强大的,效果最佳的,功能最齐全的延时摄影去闪软件。它不仅仅能够进行曝光方面的平滑过渡处理,更能过渡延时素材的色温,甚至,降噪处理也能进行过渡。


      在这里,我将进行一次演示教学,在处理过程中,也会通过几次故意操作,演示一些可能出现的问题:


      首先,用自己想要的方法拍摄一段照片序列,建议使用RAW格式,将照片序列保存在硬盘文件夹中,注意保存路径中的任何一个文件夹,都不能带有逗号和非ASCII字符(比如汉字),LRT在导入文件时也会进行文件路径名称的检测,如果有中文字符,它会弹出对话框警告你,内容汉化后如下:


       
       如果一切正常,LRT会导入图片序列,并对图片的EXIF数据进行分析,分析结束后,在左上角预览窗口,我们可以得到一条原始的曝光变化曲线。


       

       蓝色曲线代表原始的曝光变化,这条曲线是锯齿状的,表明了原始素材存在闪烁。同时,我们也能看到这段素材有几处的曲线斜率非常高,这段原始素材使用A档拍摄,并进行了曝光补偿,中间进行了比较粗暴的曝光调整。这样一段曝光变化并不是很完美的照片序列,而且,在处理这段序列的时候,LRT没有成功将它识别为圣杯序列,但通过后续的步骤,LRT依然做到了平滑的过渡,在这里不得不感叹LRT确实强大。


       


       这里显示了LRT 4圣杯去闪的工作流程,根据顺序点击按钮依次处理即可。在这里放出汉化对照,方便大家参考。在接下来的流程处理演示中,将直接讲按钮名称,而不会再放出这张图指示按钮位置。


       


       LRT 4将圣杯工作流改名为“可视化”工作流,突出了LRT 4的一项更新——可视化。它可以让用户直接在LRT中实时预览平滑处理过后的视频,观察去闪效果,及时作出调整。可视化预览功能目前是不支持JPG格式的序列的,作者在官网开放了投票功能,根据用户的意向决定今后是否会添加JPG的可视化预览功能。因此,LRT 4需要Adobe DNG Converter的支持,如果电脑里没有安装DNG Converter,在打开LRT 4时会出现提示,并引导用户到下载页面下载安装(无需破解)。同时,所有版本的LRT都需要Java控件的支持,安装前请确保自己的系统中带有对应的最新版Java Runtime控件(32/64位),在LRT官网有下载链接。


       


       点击按钮中的关键帧向导,会弹出以上对话框,请根据自己拍摄时采用的手法,点击对应的按钮。


       


       点击按钮后,出现滑块,可根据自己的需要,决定关键帧的数量。关键帧类似PS中的钢笔节点,也像一根绳子上的钉子。在两个钉子之间,绳子可以自如弯曲,但是钉子的位置决定了绳子的走向。理论上,关键帧越多,渐变过渡就越在自己的掌控之下,当然需要设置得也就越多。平滑过渡的原理就是先参考这些关键的参数,然后计算它们互相之间的参数差别,平滑分散到关键帧之间的图片中,进行渐进式的参数调整,达到平滑过渡的目的。


       


       为了正确演示,在圣杯向导这一段,我使用另外一段可以识别为圣杯的素材进行演示处理。设置完关键帧后,预览画面中出现了相应数量的浅蓝色菱形方块,指示关键帧在过渡过程中的位置。点击圣杯向导按钮,出现橙色曲线。色曲线是LRT计算出的,对蓝色曝光曲线的补偿数据。橙色三角形指示了图片序列中闪烁出现的位置。中间水平显示的黄色直线,指示照片正常的亮度变化,在当前步骤下,它仅作为一个参考。仔细观察后,还能看到画面中有一条半透明的青色曲线,这条线为用户提供了正常状况下的曝光过渡,仅作为参考。


       


       同时,在右侧的照片列表中,也出现了对应的浅蓝色方块指示关键帧,以及橙色的三角形,指示闪烁出现的位置。


       


       点击圣杯向导按钮后,出现三个滑块,通过移动这些滑块,将橙色曲线移动到黄色直线附近,避免欠曝和过曝。根据日出、日落的需要,可以进行对应的处理,比如处理日出,你可以让这条线上扬一点点。


       


       随后点击保存按钮保存元数据,并在Lightroom里导入对应的图片序列。需要强调的是在导入过程中,一定要在照片预览窗上方确保选择的是“添加”,否则将造成LR或LRT中的调整失效。如果照片序列在之前已经导入过Lightroom(以“添加”形式),在图库中选择网格视图(快捷键G),按Ctrl+A全选,右键图片,点击元数据-从文件中读取元数据。然后再进行下一步处理。


       


       如果LRT已经正确安装,那么导入图片后,在LR右下方的过滤器选项中应该可以看到LRT4对应的四个选项。一般的处理,我们只需要点击01 LRT4 Keyframes,来显示我们之前设置的,作为关键帧的照片,并对其进行处理。


       


       这一步中,我们可以在LR里对图片进行处理,就像平时修单张照片一样,甚至可以套用预设。LRT也可以正确识别LR的渐变滤镜、径向滤镜以及降噪等参数,它可以发现关键帧之间,滤镜参数甚至位置的变化,来进行平滑处理。


       在LRT作者出的LRT4视频教程中,他拍摄了一段银河升起的序列,银河的位置会一直移动,为了突出银河,他给银河上加了径向滤镜,并根据不同的关键帧,根据光线和色调变化修改了滤镜参数,根据银河移动修改了滤镜位置。LRT正确识别了它并进行了过渡,滤镜效果跟随了整个银河升起的画面过程。


       在这里,可以借助LR的同步功能,来同步关键帧图片中除了色温和曝光之外的其他参数,省去重复操作的时间。色温和曝光需要自己设定,让每张关键帧照片都得到自己想要的曝光效果。如果关键帧较多,要注意照片之间的亮度变化,避免不自然的过渡出现。


       处理完成后,在过滤器中点击00 LRT4 Full Sequence,显示序列的所有照片。回到图库界面,在网格视图中全选照片,右键照片,点击“元数据-将元数据存储到文件”。


       回到LRT界面,点击重新载入按钮,得到经过LR处理过后的照片序列,在这个状态下,只有关键帧的参数被改变了,而其他照片依然是老样子。


       


       接下来就开始Duang的过程了,点击自动过渡按钮,LRT会识别关键帧,并计算平滑过渡的曝光数据。我们可以看到之前预览中那条平直的黄色直线,已经变成了一条较为平滑的曲线了。点击保存按钮,保存计算后的数据。这个时候,照片序列中的所有照片已经经过了LRT处理,但是,仔细观察黄色曲线,会发现虽然已经变得平滑,但它们的边缘仍然比价毛糙,这是细微的锯齿状表现,代表它们依然是有点闪烁的。


       边缘毛糙的问题不奇怪,可以进一步处理,但曲线位置和方向有问题的话,就需要回到LR再次处理,达到准确的曝光意向。


       

       通过可视化预览功能可以直接观察到经过处理后的照片序列,点击可视化预览按钮,预览画面中会出现一条粉色曲线,指示经过处理过后的曝光变化。观察处理过后的照片序列。分析300多张图片的过渡需要比较长的时间,在这里引用作者的一张演示图。我们可以看到,虽然经过了之前的处理,但是这条曲线仍然不够平滑。出现这种情况其实是很正常的,这个时候就要用到可视化去闪按钮了。


      


      我自己的图片序列也渲染好喽,让我们回到一开始使用的那段序列。注意这段序列并没有被成功识别为圣杯过渡,因此经过处理后的曲线依然如此蛋疼。


      


      点击可视化去闪按钮,出现了滑块,移动滑块可以设定曝光曲线的过渡节奏。


      


       此时,在预览窗口也出现了一条平滑的绿色曲线,随着滑块的移动,曲线也随之移动。即使这段序列没有被正确识别,但经过可视化去闪后,它依然得到了平滑的曝光过渡曲线。点击“应用”按钮,写入平滑过渡后的照片元数据。写入完成后,可以通过再次点击可视化预览按钮,播放这段照片序列,观察改善过后的效果。如果对效果感到满意,就可以点击最后的保存按钮了,如果还有些问题,可以再次重复可视化去闪的步骤进行处理,并点击“完善”按钮更新数据。


      


     保存后,我们就可以进行渲染了。回到Lightroom的图库界面,确保过滤器处于Full Sequence状态下,全选所有照片,点击文件-导出。在这里,我们可以像处理单张照片一样,导出DNG或者JPG格式的照片,并在AE中进行合成。也可以使用LRT提供的输出设置,并选择是否由LRT进行合成。如果使用LRT的导出设置,要确保LRT程序的路径是正确的。渲染的流程是首先由LR导出照片序列,然后跳转至LRT,用LRT读取照片序列并渲染为视频。


       导出界面下方的高级设置界面中,Overwrite如果打上勾,在渲染完视频后,会自动删除此前导出用于渲染的照片序列文件。Last render settings决定了是否使用LRT上次渲染时的渲染设置,如果上次渲染过后,在LRT中修改了渲染设置,那么需要确保这个选项没有钩,否则将无视你的新设置,按照上次渲染的设置进行渲染。Skip LRTimelapse Rendering如果打钩,将只导出照片序列,而不进行渲染。如果你不喜欢用LRT做渲染,可以用这个功能导出TIFF文件,然后用AE进行合成。


       


       LRT 4中,也有自己独立的渲染功能,可以在菜单中点击“文件-渲染视频”(快捷键Ctrl+Shift+R),弹出以上对话框。我们可以看到,LRT支持直接读取处理过后的照片序列并进行渲染,并且可以进行三种编码格式和颜色取样、最高输出8K(视素材尺寸而定)的视频,并具有锐化和水印等功能,还是非常强大的。


      渲染完成后,LRT去闪流程完成。如果对于效果还是不满意,可以将渲染过后的素材导入AE,结合此前的RE插件进行进一步处理。


      如果您严格依照了以上步骤,依然没有成功完成去闪,那就有可能是LRT软件的问题,请确保自己安装了完整、正确/正版的LRT软件 ,并且Java Runtime组件正常运行。


      以上。













【教程】人像摄影“通透”全解析

Terry F:




接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生,但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待,也正是因此,许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像?”这一问题感到十分疑惑。本文将对这一问题进行深度剖析,详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。




(目前获得发布本文授权的有:“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”其他网站或公共平台转载均为盗用)




1. 何为“通透”?


    在开始讲解如何让照片通透之前,我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素,这样才能在操作的时候有的放矢。



 1.1 明亮的光线


    画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。例如Oprisco的这张照片,大部分区域都十分明亮,阴影比重很小,给人通透之感。





    但是“明亮”绝不是“傻亮”。例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误,过分追求画面中的“光”却忽视了“影”,导致画面缺乏质感,只剩下刺眼的“傻亮”。



   当画面整体亮度不够,或者高光和阴影反差不足的时候,很难给人以通透感。以Zachar Rise的这张肖像为例,偏暗偏黄的画面缺乏通透感,但是强化了图片的质感,同样是出色的作品。





 1.2 反差、影调和层次


    影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足,画面容易“发灰”,反差太大,图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。


    以Luna_Atlantis的作品为例,同样在树林拍摄,合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及我们今天讨论的“通透”效果。





    景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次,进而影响图片“通透”程度。海螺壳的这张两作品,分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离;后者在广角端营造距离感,将人物与背景的距离表现出来,同样强化了画面的层次。这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。试想一下,倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度,那么人物主体很容易和环境混到一起,没有层次,哪来的“通透”?   










1.3 色彩和谐与色彩分布


    色彩也是表现层次的重要手段,和谐的色彩搭配,合理的色彩选择都可以让画面“通透”。在Mikhail Naumenko拍摄的这张图中,天空略带红色的黄和人物衣服略带青色的蓝形成互补色,拉开了人物和背景的距离。同时,将蓝色集中在人物身上,背景大部分区域选用黄红,用合理的颜色分布表示了图片的层次,也突出了重点。





1.4画面清晰,细节可见


    “通透”和清晰是分不开的。一张清晰的照片,需要画面中物体边缘清楚,主体细节丰富以及主体层次分明。但清晰并不是完全是由镜头分辨率决定的。再来拿Luna_Atlantis的一张图为例,尽管使用了分辨率表现一般的佳能50mm f1.2拍摄,作者依然通过景深控制和后期保持了主体良好的清晰度。





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 2. 拍摄思路


    在了解了“通透”的原理之后,我们接下来将讨论实际操作中应该注意哪些问题才能达到这一效果。


 2.1 为人物选择合适的光源


    在拍摄过程中,光源对一张画面的通透程度的影响是最大的。如下图,拍摄的时候空气中雾霾导致光源过为均匀,画面层次感不够强,反差也不够大,导致画面“发灰”。



因此,拍摄“通透”风格的照片的时候要尽量避免以下几种情况



总而言之,我们需要避免漫反射并寻找方向明确、光照柔和的光源。因此请尽量选择早晨或者傍晚进行拍摄,光线最佳的时间段一般是日出后的30分钟以及日落前的30分钟。


笔者在拍摄下图的时候,选择了日落前30分钟进行逆光拍摄,此时日落方向的云起到了柔光作用,在人物身上形成了好看的轮廓光,增强了人物的层次。



除了选择最佳户外拍摄时间,我们还可以利用建筑物、树木乃至反光板和柔光板来控制小范围内的光线方向。下图拍摄的时间是上午十点左右,虽然光线角度不佳,但是藤蔓挡住了从头顶射下来的阳光,主光源方向变成侧后方,人物身上的光影和层次也就更加均匀好看。



 2.2 注意环境中光影和色彩搭配


    大多数情况下,请遵循“前亮后暗,前暗后亮”的原则。也可以灵活运用,自己搭配明暗关系。笔者在拍摄下图的时候,使用人物后面加了橙色色片的闪光灯将画面中间层照亮,将前景的树干和背景的树林放到暗部,营造空间感。



人物着装和环境的色彩搭配同样重要,上文分析了Mikhail Naumenko利用互补色进行搭配,那么这里的案例就选用笔者利用邻近色搭配拍摄的照片。但是因为着装和环境颜色相近,就需要通过其他手段来划分层次。在这张图中,笔者将人物放在云层高光区域进行拍摄,形成前暗后亮的格局。



 2.3 景深控制


    控制景深主要有两个方法:


    其一是选择合适的拍摄场景,最佳的情况是选好前景和背景,将人物放在中间层。


    其二是在不同距离上选择合适的焦距和光圈。但是不可过度虚化,否则可能导致背景糊成一片,反而削弱了层次。


    这两个方法需要配合使用才能表现出层次。下图中,笔者选择树叶作为前景,楼梯作为背景,选用50mm 镜头在f2.0的光圈下进行拍摄,一方面确保景深覆盖到人物和楼梯,另一方面可以虚化树叶和楼梯后面的物体。



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 3. 后期思路


    很多情况下,由于天气、时间限制以及场所的影响,前期也很难拍出非常通透的照片。那么此时就需要利用后期来为画面增添光彩。


 3.1 调整影调与层次


    在后期的过程中,除了使用曲线、色阶这一类的常用工具进行整体调节以外,很重要的一点就是要花时间去做“D&B”也就是减淡加深这个步骤。有很多方法可以做D&B,用曲线配合蒙版相对比较实用,而且可控性较高。


    以笔者这张早期作品为例,由于逆光拍摄,下图在完成初步调色以后,人物层次依然不明显,整张图发灰。因此,用了以下三个步骤对图片进行调整。



第一步:分别建立一个减淡曲线和加深曲线,将蒙版翻转为黑色。



第二步:用白色画笔在两个蒙版上涂抹需要D&B的位置,营造出整体光影区域。



第三步:再利用曲线和色阶整体调整画面反差。



3.2 调整色彩 


    上图中主要有以下几种颜色:草地的高饱和黄色(略偏红),小提琴的橙色,围巾的低保和蓝色(略带洋红)。那么调色思路就是减少远处背景的黄色红色,使之与近处的草地保持邻近色状态的同时拉开距离;微调围巾的颜色使之与画面中占大部分的黄色形成互补色。


    分四步完成这一调色过程:


    第一步:用魔棒选取背景并将边缘稍作模糊,在色彩平衡的中间调里减少黄、红、洋红的比重。让背景色彩看起来更有距离感(因为大气的影响,远处的物体色彩会偏冷色调,这里就遵照这个原则来进行背景调色)。



第二步:用魔棒选取围巾区域,在色彩平衡的高光里增加青、绿和黄的比重,让围巾的蓝色偏青,与主色调偏红的黄色形成互补。



3.3 增加清晰度 


    在完成颜色调整之后,我们需要让人物主体更加清晰。这里先复制一个包含所有图层的图层(Shift+Ctrl+Alt+E),将其转换为黑白(Ctrl+Shift+U)。然后在滤镜里面选择“高反差保留”,数值设定在10以内即可。



随后,将这一图层的混合模式改为柔光便可见全图清晰度提高。此时用黑色画笔在蒙板上擦掉焦外的部分以防二线性增强即可。



两张图效果对比:



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 结语


    光影,色彩,景深,清晰度都可以影响一张照片的“通透”程度,只有综合权衡这几个要素才能实现照片的“通透”。但是“通透”绝不是判断一张照片成功与否的唯一依据。例如Vivienne Mok的朦胧之美。



又如Oprisco的奇思妙想:



这些作品都没有被“通透”所束缚,并展示了各自的特点。


    最后补充一点,这篇教程主要目的并不是告诉大家如何拍照如何后期,而是希望大家能学会如何攻克摄影中遇到的难关。简单总结如下:



掌握这一套方法,可以帮助摄影师独立解决问题并突破瓶颈,学技术是很容易的,花时间即可。但是有效的方法能帮助大家节省时间,更快地实现目标,而对于一个人短暂的一生来说,难道时间不是最宝贵的么?




(本文仅授权“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”)

据说往妹子照片加日语就是日系小清新照片了?…

给自己搞了个logo…

【教程】摄影不是摁快门那么简单的一件事(系列文章之一)

Terry F:

 


“摄影师有什么了不起,不就是摁一下快门么?”


 


然而许多人不知道摄影师摁快门和普通人的区别。而对于摄影师而言,你们为摁快门做好了准备么?


 


以笔者自己为例,在刚入门摄影的时候,


想拍成这样的:





(图片作者:Air&N2---http://ken-cyf.lofter.com/)




然而我拍出来却是这样的:




 


同样是摁快门,效果为什么差距这么大?


 


解释这个问题,我们得从作品本身说起。一张照片无疑是由两个关键点构成:思想和技术,而这两点又可以划分为许许多多的部分。参见下表






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(继续讲解之前插播一条声明:鉴于本人的文章已被各种微信公共平台频繁盗用,维权困难,本人断绝除澳洲“扫海帮”之外的一切微信公共平台的授权,所有文章只允许“扫海帮”独家发布,除此之外,均属盗用)




1. 思想是核心内容




如果摄影师本身在拍摄的时候缺乏想法,那么他的作品可能会卡在拍糖水小清新这个门槛上,不论是人像、风景还是人文,没有想法,图片就流于形式,只能算是小清新或者好看的壁纸。


 


因此在摁快门之前,我们要先自己做一道不定项选择题:


 


老王今天约了邻家漂亮的妹子,带着绳子和口枷准备去宾馆开房拍奇怪的人像。两人走到胡同口,吃了四碗爆肚,每碗五元,其中两碗里有苍蝇,一只被老王吃掉,结果老王付了22元(苍蝇两块钱)。吃饱以后,老王走上山头,看着晚霞和山间的流云,远处一位老农牵着妹子走在晨雾中,请问此时老王应该如何选择拍摄主题。


 


A. 主题鲜明的故事性题材


B. 表达或者引起某种纯粹的情绪


C. 诠释某种潜在意识、观念或者思想


D. 讨论几何、美学乃至哲学的问题


 


相信老王经历了这么多事情,还补充了高蛋白,肯定会有一些艺术上的思考。或者说,不论你经历了什么,想拍什么,都应该进行这一步的思考。笔者也将在此对这几个思考方向进行分析


 


·选项A:主题鲜明的故事性题材


这个故事可以是别人的故事,可以是摄影师自己的故事,也可以是根据经验虚构的故事。表现故事往往会选择使用组图的方法展开情节,也可以用单图。


 


例如Danielle Guenther以家庭为题材的创意图片




 


·选项B:表达或者引起某种纯粹的情绪


不需要明确的故事或者深刻的哲学思考,但是着重于情绪表达。情绪题材的摄影不局限于人像,也可以是风景或纪实。情绪的表达并不一定是找个女孩甩甩头发,抽根烟颓废一下或者故意拍模糊就可以达到的。这些都是形式,而内涵则需要摄影师在拍摄前进行充分思考和准备才能够表达出来。


 


例如Astrid Schulz的人像、肖像摄影


 




·选项C:诠释某种潜在意识、观念或者思想


这需要摄影师进行深层次的自我挖掘,窥视自己内心深处,再用图像的方式把观念或者潜意识重组展现出了。


 


例如Oprisco的观念摄影





 


·选项D:讨论几何、美学乃至哲学的问题


讨论这一类的问题,需要更严谨的构思和更大胆的尝试。也需要摄影师自身有很长时间在这方面的积累,并且掌握合理的方式将问题提出并将思考演绎出来。


 


例如Jacky Redgate的纯艺术摄影





在实际操作中,上述四点之间都有或多或少的交集。而这方面的综合思考能力是几乎每个人都具备的,只是很多人都不能将这些问题联系起来转换为视觉信息。




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2. 技术用于传达思想


不同的思想需要的技术不同,技术需要够用,但是实际上只是一个实现想法的工具而已。这里用笔者自己的两个案例来分析一下如何利用技术传达思想。


 





上图旨在表达情绪和故事。其中主要运用了以下四个技术




·动作引导:将模特带入主题和情绪,解释拍摄内容,并告知每个动作预计的效果。


·长曝光:使用三脚架固定相机,人物和环境分两次拍摄。环境拍摄使用15秒长曝光让流水雾化。


·环境HDR:拍摄三张不同曝光的环境图,获取最大细节。


·后期合成:将人物和环境图合到一起。


 





上图旨在讨论人与自然的关系。其中主要运用了以下两个技术


·拍摄时合理布光,让主要素材光影和谐一致。


·后期将素材按照构思合成到一起。


 


笔者在拍摄这些照片之前,并没有完全相应的技术储备。有了构思和详细的计划之后,再开始学习实现想法的技术。这样在有了思路的基础上学习技术会很清楚自己要什么,于是学习效率更高,更有针对性,也可以直接进行实践来巩固技术。


 


就好比在装修房子之前,一般人都会先做好设计再购置家具。而不是先把所有能买的家具买齐了再来设计。




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3. 技术与思想的权衡




绝大多数人缺不是技术,还有很多人掉进了技术的陷阱,觉得自己拍不好一定是因为技术不够。

出现这个困惑以后就容易产生以下两个做法

·拼命学技术,而且是学那些方法简单,效果浮夸的技术。
·长期模仿不思进取。

以上两个问题都是国内摄影圈的普遍现象。都是为了“快速”出大片而采取的办法。结果就是大家的图都趋于一致,审美都趋于形式,都想着又省事又出片。


实际上,技术上的堆砌并不能让一张照片成功,技术再多也充其量是张壁纸。笔者在瓶颈期的时候拍摄(制作)了不少壁纸。下面这张图从拍摄到完成耗时大约20小时。然而只是技术的堆砌,并没有什么内涵,虽然说这张习作打开了我后期合成的大门,但是从未发布,因为仅仅是一个习作而已。





流程简介






更重要的是,技术和思想都不可能一朝一夕练就。最吸引眼球的那些教学例如:《10招学会构图》《一个小窍门教会你调色》《十分钟调出小清新色调》对于摄影师和有一定追求的摄影爱好者来说也是最有害的。对于摄影而言,不论思想还是技术,最重要的提升方式都是长期稳定的积累。就像学英语,有几个人可以在三个月内从入门到雅思八九分呢?何况雅思也只是个高层次的入门考试罢了。


 


在理想状态下(一个没有重大缺陷并努力学习的摄影师),思想和技术上的发展应该大致是以不同速率不断提升的。在入门的时候,思想高于技术,因为拿起相机,可能找不到快门,但不可能没有想法。随着时间推移,摄影师在学习和实践过程中技术可以很快超越思想,而这一点也很有必要,因为有些看似简单的构思,需要非常高的技术才可以实现。那么对于一个高水平摄影师来说,他需要更高的技术来支持自己实现想法。但是技术相对有限,学的越多,进步越慢;而思想却无穷无尽,想得越多,构思效率越高,脑洞也就越大。





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结语


 


首先,摁快门并不是一件简单的事情,也并不是很多人想的“无非是前期技术和后期技术”那么直截了当,而是从获得想法到实现想法的一个过程。


 


其次技术最终只是实现想法的手段,决定了一张作品的下限;思想一张照片的闪光点,决定了一张作品的上限。你可以用手机拍出一张有意义的大片,也可以用中画幅拍出平庸的图片。


 


归根结底,最重要的还是需要耐心,遇到困难就解决困难,保持一颗永远谦虚的心。




本文为系列文章《寻找摄影的意义》的第一篇,之后还会有以下三篇相关文章陆续发布,欢迎关注。


1. 摄影不是摁快门那么简单的一件事(已完成)


2. 你需要什么来拍摄一张成功的照片
3. 如何突破瓶颈
4. 用科学的方法寻找拍摄(后期)思路

关于人像后期

MonsTer⑤·LoFoTo:


照片请戳:http://sophie-mon5.lofter.com/post/e7743_16b0285


开门见山的说吧,调色我用预设,磨皮我用插件,觉得太low的可以关网页了_(:з」∠)_


预设和插件我也是网上找的,这里分享给大家。


[VSCO预设]链接: http://pan.baidu.com/s/1kT828dh 密码: vwrb


[Portraiture磨皮插件]链接: http://pan.baidu.com/s/1dD5qXEh 密码: mwyn


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_(:з」∠)_上面都是废话,正题从这里开始。如有问题请留言指出,欢迎拍砖: )


照片为Canon EOS 600D+EF 50mm f/1.8 II拍摄 


参数是光圈2.2,快门1/100秒,ISO100


后期思路主要分为两部分。一是LR中调色,二是在PS做进一步调整。具体步骤请参见下图。







去痘,液化大家都懂的。减淡工具我也有用到,多数情况下用不好,得一遍又一遍的来,很是折磨人。



纠错:双曲线 为曲线



                                                 恩 这是曲线




请原谅我现在只会用插件,通道磨皮正在学习中。




图层2也是Ctrl+Alt+Shift+E盖印图层所得



100%大脸看的爽伐啦



面色红润了有木有!



一定要锐化!




没错,麻豆身后的雾是烟饼烧出来的!特此感谢@Sabrina_1115 在一旁煽风点火 _(:з」∠)_